●隶书的学习和创作，要注意三点：
１、要取法汉碑和秦汉竹木简。所谓取法，就是认真刻苦地解读、体会，而不是浮光掠影。少看当代人的作品，看当代人的作品要看出其缺点和不足。
２、恰当把握主体的创作状态。“书写性”其实就是将书写过程和创作情绪纸面化。行笔重复，会形成惯性。由生到熟，要避熟趋生。
３、正确对待风格问题。风格是自然生成的，不能一概而论。风格面貌不强，不必耿耿于怀；已经形成风格面貌的，也不必沾沾自喜或故意回避。
●我在审美倾向上，偏重朴拙。在书写技术层面上，要保证线条组合不僵死。在此过程中，我放弃了许多大家熟悉或喜爱的东西。古今写篆隶的书家，有些人写不好行草。原因大体有两条：1、从篆隶到行草，笔法变化很大。2、人生有涯，精力有限，术有专攻。
●隶书与篆书、楷书有密切的关系，隶书带篆（包括笔法、结构），利多弊少；隶书带楷，除偶有奇趣外，弊多利少。
●“蚕头燕尾”是汉隶的主要特征、是后人对汉隶波磔的归纳形容，它使“提按”笔法成为自觉。
●艺术创作应是自由的，没有必要去规定一位书家或一个时代的书家对书法的看法及创作手法，历史会检验一切。“后之视今，亦犹今之视昔”，今后的书法史肯定会关注我们今天的书法，历史的延续，会压缩我们与古人的距离。
●内涵与形式都不是孤立的，发现比创造更有价值。20世纪以来，简牍的大量出土为我们重新认识隶书的原生态提供了依据。使我们比唐、宋、元、明、清的书家更容易了解隶书的真实面目。对隶书研习者而言，这是一个极好的历史机遇。它为我们提示了这样一些信息：
第一，隶书风行的时空比原先认识的要宽阔得多，打破了今天所谓的书体界限，为我们传递了大量“书写”这种书体的个性语言。
第二，我们应增强对隶书原始文本的解读能力、感受能力、分析能力和概括能力，并逐步深入。
第三，特有的文化生态孕育了隶书的风行，而隶书的风行又赋予那个时代特殊的文化个性和特征。是否类似地质年代分期那样存在一个“隶书纪”，是值得研究和探索的课题。我对隶书的追求，是通过对那个时代及文化生态的敬仰来表达的，“梦想秦汉”是我对这种情怀的寄托
