一、展览评选与作者准备,创作与评选存在错位。
初选：看基本笔墨功夫。每件作品的命运在不到10秒钟的时间里就被定夺，靠的是对作品整体的瞬间印象。
入展：形式感—表现意识：书体、格式、装饰、印章等。在书法院校，形式成为一门重要的专业课。应重视内外兼修，形式也是一种书法修养，讲内在、讲含蓄。
获奖：笔墨：笔墨的发挥有欠缺，高端评选就缺乏竞争力。要锤炼笔墨。
创作：形式设计先行：先把形式感做好，字先空着，不然的话将是徒劳，比如：题签、序言、注解、跋尾、落款、印章（主体章、楔缝章、配合章）的构成；开篇平正、庄严，渐次动态、险绝、激烈，有视觉中心、有画眼，笔墨求变化，大量的重复基本功，笔墨语言容量太少，数量增加但语言单一，要让有限的容器中装载更多内容：有平正的部分；有飞动的笔墨；飞动渐多，平正渐少；到动态、险绝；后半程的“画眼”部分。
书法专业毕业展，先制定创作方案：一个月，不着一字，3张图示，3000字说明。经导师答辩，先坐而论道，概念先行，意在笔先。笔墨基本功，是第二步。动静虚实：大虚大实，多实，则黑气太重，虚为简略、飞白、空白，空灵、有才气、有格调、层次高，比实处难。 开篇或某个局部大实，由实衬托虚。笔墨之道，“一阴一阳谓之道”，配以大块虚幻，典型者如《祭侄稿》。学（功夫为主）才（才情表现）相济。写空间，看字不是字。展厅高大，远处看读虚实，是空间概念；近处看读过程，是时间概念。小字如何把握？大虚大实，空白的运用。投稿最好有一个教练团队，集体投稿，草稿设计很重要。
二、创作一件巨作、代表作，是专业书家必须要过的一关。宇，空间，宙，时间，书法就是小宇宙。笔墨过程反映情感，书法可从音乐、文学作品中获得启示。
巨卷：10米多，用一年时间创作。
跟高人对话，听纯音乐。交响乐，67分钟（碟片容量）的交响乐，四个乐章的交响乐叙述结构，与长卷很吻合。听交响乐是高年级创作训练的一种手段，情感教育的最好方式就是听古典音乐。（而中国古典音乐短小，合小尺幅。）
参考古代长卷力作，怀素《自叙帖》9米多，黄庭坚《太白忆旧游试卷》《廉颇蔺相如列传》《诸上座帖》，王铎《草书诗卷》等等。找到对话的源头，沉浸其中进行复杂思考。浙江书协提出“研究型创作”，是对的。要过大创作、力作的关；“小品健将”长期处于低水平的思考，一挥而就的笔会状态。力作：规格大，内容多，笔墨种类多，容量大。如6条屏。每条至少3行，400~600字之间。评分：重复不得分，有逻辑关系得分，有自由发挥高分。又如：长卷一丈以上，200来行；册页10开以上。运用全部技法，进行复杂的专业的训练。平时，可以以专题为周期，进行训练，如册页、条幅、榜书……每周期至少半年。
三、基本功工作对文字、书体的熟练：读字典，要经历识字（标准字体）、识变（变，风格）、识源（文字学、学术层次，以学带术）三个阶段。如高明《中国古文字类编》，《甲骨文编》，《金文编》，《章草大典》，《草字编》。（笔者：“典”，经典、典型、原典)。篆书的杂合混用，是一种悖论，如用大篆写宋词，绝对不行。
参考大学教材。
古文献解读：古代的书法文献、实物、制度，是形式感的原典。如“左冲”，为古人上书于尊者的信末用语，谓空着信纸的左边，以待批答。收藏印，必从右下往上打。条幅这种形式的原典是汉碑、魏碑。
陆游《自书试卷》，诗意和笔意是对应的，笔意是诗意的形象化，两者共振。文献本身并非仅仅是笔墨，里面包含着“形式原理”，实用时代的规矩，是变化的基础。舍此，就会落入情感空洞，内容空洞，虚拟的对象丧失的空洞。
