书法艺术之所以那麽奥妙、深远、那麽不可思议，就因她的一开始便和哲学拉上了关系，亲缘关系。中国的哲学初期应当叫做玄学，大家都知道哲学中的两大论；唯心和唯物，而玄学正是通过唯心的理念向人们证实唯物的存在。
书法艺术亦是采用了这种方法，通过线条向人们展示它的内涵。当然这种线条越丰富所表述的内容越多，其中包括书者的思想、习惯、修养、学识、性格、职业、心情等等，后人归纳为笔迹学。
而真正的书法艺术，应当说书法家所表述的综上所述的问题外,要求更高。书法家要表述的美的目的、造型的能力、思维的方式方法等等。笔迹学是自然的流露，是心的书写。而书法艺术确是经过严格训练后的高境界的自然流露，不是心的挥写，而是挥写心声。书法艺术是由许多因素缠绕在一起，是书者的学识及生活的积淀，心性的修养及审美价值的具体体现等等。只有用玄学来作诠释最贴切，这便是书道。。。。。
说到玄学，书者在挥运时确有意想不到的神来之笔。当然这也与其特定的环境、当时的心绪是分不开的。比如书圣王羲之的《兰亭序》第二天想写的更好、更完美，但是总没有第一次写的好，这便是最好的例证。对醉和梦所产生的灵感，以及这种灵感所折射出的火花，这到底是怎麽回事呢，只有用玄学来作诠释。其实玄学也包含“迷信”色彩，所以有假托神仙之说。
在书法艺术里呈现的哲学思想及逻辑思维，是十分鲜明的。大到一幅作品，小到一画一点，无不在揭示矛与盾的强烈对比关系。书法家无处不在的对这种矛盾起着协调作用，这就是中国哲学的“和”。更高境界的书法家会把“和”发挥到极至，他们运用自如，宛如一位能征善战的将军，面临一场史无前例的战役，看他指挥若定、运筹帷幄、指东打西、谈笑间就非常轻松、潇洒的把这场战役作为一件艺术品来完成了。
有什么样的哲学理念，就有什么样的思维方式。我国远古所特有的哲学理念就转化成奇特的思维方式方法，这也是之所以有书法艺术的根源的所在了。
庄子思想对我国的哲学体系起了至关重要的作用，一篇《逍遥游》把中国人的思想固定在了那虚无缥缈的理想主义范畴里，所以中国人的奴役思想及对事物的审视作顺理成章的解释，叫做随缘。
老子的思想亦然，无为是其最高境界，而这种思想恰恰成了书法艺术的沃土。
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“书法”和“哲学”看似毫无关系的两者，其实是密切结合着的。
古代书法家多如繁星，有的风规远大，大纛猎猎，风靡千年不衰，如晋之王羲之，唐之颜真卿；有的适逢其时，领引风骚，居然覆盖了整整一个世纪，如元之赵孟頫；有的生而早慧，春风得意，少年时便名动江南，如明之祝枝山；亦有先天拙钝，风采不扬，“以书拙闻于乡里”，只是后来紧追慢赶，不舍昼夜，最终如愿以偿，独立风标，如清之包世臣等等。
若是细心些，微观诸家书风，会惊奇地发现笔迹暗合矩矱之下，因着人的心性律动和悟性深浅之别，往往风采千状万态。读虞世南，禇遂良，真有一种如在山阴道上行，坐春风沐春雨之美；把玩米芾，黄庭坚则是风樯阵马，凌厉刚劲；欣赏张旭，怀素，如狂风骤雨，酒力发作，翻动扶摇，不可端倪；到了张瑞图，倪元璐面前又是颐使气指，倔强突兀，丝丝脉脉里尽显干裂秋风气象；最不忍看倪云林，八大山人笔下，在生命灵圃里吟味荒寒，属意萧瑟，如古道西风中的寒塘雁迹，每每令人肌骨清凉入冰壶水镜。
其实，“颠张醉素”的泼墨挥毫是一种节奏；萧何的“覃思之月”题额是一种节奏，王羲之所以能写出有美好意境的作品，主要是他的胸怀虚静，心存丘壑，表里澄澈，一片空明。正如海德格尔在《林中路》中所说：“真理的诗意创作的筹划把自身作为形态而置入作品中，这种筹划也决不是通过进入虚空和不确定的东西中来实现的。”的确，书法家的思想正式通过他的笔墨，在宣纸上展现出来，诗文本身所含的意义只是笔者思想的一部分，而字里行间的张弛噏呼，更凝聚了笔者的豁达空明。
现在的人看的是铅字油印的书，论文报告也打印在纸上才给别人阅读。打印的文章固然清晰整洁，方便阅读，可却少了一份真实，一份情感；方方正正的铅字固然严谨工整，可却阻隔了人与人心灵的牵连。
为什么不试着手写呢，于人阅质朴娟秀的手稿，不正是蜕下外壳，敞开心扉的与人交流吗？ |
